МСР/ВТ/Рубинштейн

Материал из Викитеки — свободной библиотеки
Перейти к навигации Перейти к поиску

Рубинштейн
Музыкальный словарь Римана
Brockhaus Lexikon.jpg Словник: Organicen — Фомин. Источник: т. 3: Organicen — Фомин, с. 1143—1149 ( скан · индекс ) • Другие источники: ЕЭБЕ : ЕЭБЕ : РБС : ЭСБЕ : ЭСБЕМСР/ВТ/Рубинштейн в дореформенной орфографии


Рубинштейн, 1) Антон Григорьевич, гениальный пианист, замечательный композитор и насадитель музыкального образования в России, род. 16 нояб. 1829 в с. Выхватинцах, близ г. Дубоссар (Балтск. уезда, Подольск. губ.); ум. от паралича сердца 8 нояб. 1894 в Ст. Петергофе (близ СПБ.), на своей даче. Отец его, еврей по происхождению, крестившийся, когда Антону был год, арендовал землю близ Выхватинцов, и в 1835 переехал с семьей в Москву, где купил карандашную и булавочную фабрику; мать, рожден. Левенштейн (1805—1891), родом из Силезии, женщина энергичная и образованная, была хорошей музыкантшей и первой учительницей сына, которого стала учить игре на фп. с 61/2 лет. Восьми лет Р. сделался учеником Виллуана (см.), у которого учился до 13 лет и после которого не имел больше учителей. 10-ти лет (1839) Р. впервые выступил в Москве в благотворительн. концерте. В конце 1840 Виллуан повез его в парижскую консерв.; в консерв. Р. почему-то не поступил, но с успехом играл в концертах в Париже, познакомился с Листом, который назвал его „своим преемником“, с Шопеном, Вьетаном и др. По совету Листа, Р. отправился в Германию, через Голландию, Англию, Швецию и Норвегию. Во всех этих государствах, а затем и в Пруссии, Австрии и Саксонии Р. с не меньшим успехом играл в концертах и при дворах. Тоже повторилось и в СПБ., куда Р. со своим учителем приехали 1843, после 21/2 лет пребывания за границей. Еще год занимался Р. в Москве у Виллуана; 1844 мать забрала его и младшего сына Николая (См. ниже) в Берлин, чтобы дать им там общее образование и предоставить возможность серьезно заняться теорией музыки. Р. изучал теорию под руков. Дена (см.) в 1844—46; в то же время вместе с братом часто бывал у Мендельсона и Мейербера, оказавших на него немалое влияние. 1846, после смерти мужа, мать Р. вернулась в Москву, сам — же он переехал в Вену. Здесь Р. жил впроголодь, пел в церквах, давал грошовые уроки. Концерт его 1847 имел мало успеха. Впрочем, позднее, благодаря помощи Листа, положение его в Вене улучшилось. Концертная поездка Р. с флейтистом Гейнделем его Венгрии 1847 прошла с большим успехом; оба собирались было отправиться в Америку, но Ден отговорил Р-а и тот 1849 вернулся в Россию, причем сундук с рукописями его композиций был отобран подозрительными вследствие революции таможен. чиновниками и погиб (первое напечатан. произведение Р. — фп-ный этюд „Ундина“ [1843] — вызвало сочувственный отзыв Шумана в его газете). Опера Р. „Дмитрий Донской“ (1852) имела в СПБ. мало успеха, но обратила на него внимание В. К. Елены Павловны, при дворе которой Р. сделался близким человеком, что облегчило ему впоследствии работу по насаждению музык. просвещения в России. По ее же заказу Р. написал ряд одноактных опер (См. ниже). В 1854—58 Р. концертировал в Германии, Франции, Англии и Австрии. По возвращении в Россию 1858, Р. вместе с В. Кологривовым (см.), принялся за хлопоты по открытию P. M. О-ва; устав утвержден был 1859 и с тех пор О-во необычайно развилось, являясь в настоящее время главным средоточием педагогической и художественной музык. деятельности в России (См. о-ва музыкальные России). Концертами О-ва управлял Р.; он же сделался директором консерватории, основанной 1862 при О-ве (См. Консерват. в России), для чего по собствен. желанию выдержал экзамен по теории музыки и игре на фп. на звание „свободного художника“ (экзамен. „жюри“ состояло из Бахметьева, Толстого, Мауера, К. Лядова и др.). Р. преподавал в консерв игру на фп., инструментовку, вел классы ансамбля, хоровой и оркестровый, вообще все свои силы посвятил Об-ву. В 1867 Р. ушел из консерв., ибо не нашел в дирекции сочувствия к своему требованию более строгого подбора учащихся; еще до этого (1865) он женился на княжне В. А. Чекуановой. Оставив консерв., Р. отдался концертной деятельности за границей, приезжая иногда и в Россию. Сезон 1871—72 Р. дирижировал симфонич. концертами музык. О-ва в Вене; в течение 8 месяцев 1872—73 Р. дал вместе с Г. Венявским 215 концертов в С. Америке, за что получил от антрепренера около 80,000 руб.; больше Р. никогда не решался на подобные путешествия: „здесь уже нет места искусству, это — фабричная работа“ — говорил он. По возвращении из Америки, Р. усиленно предался композиции; многие из опер Р. ставились впервые и многократно за границей, прежде чем попадали в Россию (См. ниже). Он явился также инициатором „духовной оперы“ т.е. оперы на библейские и евангельские сюжеты, которые до него трактовались только в форме оратории, не предназначенной для сцены. Ни за границей, ни тем более в России Р-у не удалось однако видеть своих „духовных опер“ на сцене (исключения См. ниже); они исполняются в виде ораторий. В тоже время Р, не покидал концертной деятельности; из нескольких концертов, данных в каком-нибудь городе, один большею частью посвящен был благотворительным целям. В своих путешествиях Р. изъездил решительно всю Европу, кроме Румынии, Турции и Греции. В 1882—83 Р. снова приглашен был управлять концертами И. Р. М. О.; в последнем концерте ему поднесен был адрес от публики, где около 6500 подписавшихся признавали его главою музык. дела в России. В 1885—86 Р. предпринял давно задуманный ряд „исторических концертов“. В СПБ., Москве, Берлине, Вене, Париже, Лондоне, Лейпциге, Дрездене и Брюсселе им было дано по 7 (в последних 2 городах по 3) концертов, в которых исполнены были выдающиеся фп-ные сочинения всех времен и народов. В каждом городе полная серия концертов повторялась бесплатно для учащихся и недостаточных музыкантов. Часть средств, собранных этими концертами, пошла на учреждение „Р-ского конкурса“ (См. Премии в России). В 1887 Р. снова приглашен был в директора Спб. консерв., но 1891 ушел из консерв. по тем же причинам, что и в первый раз. 1888—89 прочел для учащихся в старших классах единственный в своем роде курс истории фп-ной литературы, сопровождавшийся исполнением около 800 пьес. Р. явился также организатором и дирижером первых в СПБ. общедоступных концертов (1889, И. Р. М. О.). С 1887 Р. не давал концертов в свою пользу, а выступал только с благотворительной целью; последний раз он играл в концерте в пользу слепых в СПБ. 1893. Преподавательская деятельность не пользовалась особенными симпатиями Р. Он охотно занимался только с даровитыми и прошедшими предварительную школу учениками. К числу учеников его относятся: Кросс, Терминская, Познанская, Кашперова, Голлидей, И. Гофман и др. В 1889 (17—22 ноября) вся образованная Россия необычайно торжественно праздновала в СПБ. 50-летие артистической деятельности Р. (приветствия более чем 60 депутаций, около 400 телеграмм со всех концов мира, юбилейный акт консерв., концерты и оперный спектакль из сочинений Р. и т.п.; выбита медаль в честь его, собран фонд его имени и др.). Р. похоронен в Александро-Невск. Лавре. В 1900 при Спб. консерв. открыт музей имени Р. (рукописи, всевозможные издания, портреты, бюсты, письма и т.п.). В 1901 в с. Выхватинцах открыто 2-классное училище М. Н. П. имени Р-а, с усиленным преподаванием музыки. В 1902 в Спб. консерв. поставлена мраморная статуя P. Биографии Р написаны по англ. Al. M’ Arthur’ом (Лондон 1889), по немецк. В. Vogel’ем („A. R.“, Лейпциг 1888), В. Zabel’ем (Лейпциг, 1892) и Е. Kretschmann’ом (Лейпциг, 1892), по франц. А. Soubies’ом (Париж, 1895); русские издания: В. Баскин „А. Г. Р.“ (СПБ., 1886), Н. Лисовский „А. Г. Р.“ (СПБ. 1889), Зверев „А. Г. Р.“ (Москва, 1889), Н. Лисовский „А. Г. Р.“ („Музык. календарь-альманах на 1890“; с приложен. списка сочинений и др.), С. Кавос-Дехтярева „А. Г. Р.“ (СПБ. 1895; с придожен. музык. лекций Р. и др.), сборник „А. Г. Р. 50 лет его музык. деятельности“ (СПБ. 1889). Очень интересны автобиографич. воспоминания Р. („Русская старина“ 1889, № 1]; отдельн. изд. с приложен. воспоминаний Лароша, Р-га и др., 1889). См. также J. Rodenberg „Meine Erinnerungen an А. R.“ (1895), юбилейный каталог сочинений Р. (изд. Зенфа, Лейпциг, 1889) и каталог, составленный В. Баскиным в СПБ.; „Каталог Спб. музея имени А. Г. Р.“ (1902; составлен недостаточно тщательно, но заключает много любопытн. данных), Кюи „История фп-ной литературы“ (курс Р-а, СПБ. 1889; из „Недели“, 1889). Литерат. труды Р-а: несколько газетных статей о консерв., духовн. опере и др., [перепечат. в книге К.-Дехтяревой]; „Музыка и ее представители“ (1892 и позже; перевед. на немецк. и англ. языки; очень интересная и характеризующая Р-а книга); „Gedankenkorb“ (посмертн. изд. 1897; „Мысли и заметки“). Рядом с Листом, Р. является одним из величайших когда-либо существовавших пианистов. В репертуар его входило все сколько-нибудь интересное, что было когда-либо написано для фп. Техника Р-а была колоссальна и всеобъемлюща, но отличительной и главной чертой его игры, производившей впечатление чего-то стихийного, являлись не столько блеск и чистота, сколько духовная сторона передачи, — гениальное и самостоятельное поэтическое истолкование произведений всех эпох и народов, причем опять таки не столько внимания обращалось на тщательное шлифование деталей, сколько на цельность и силу общей концепции. Последним характеризуется также и творчество P. У него есть произведения или части произведений слабые, но почти нет страниц вымученных. Он иногда недостаточно строг к себе, водянист, довольствуется первою попавшеюся мыслью, развивает ее слишком эскизно, но развитие это отличается такою же легкостью и непосредственностью, как и в его лучших сочинениях. Не удивительно, что при таких качествах неровное творчество Р. было необыкновенно плодовитым и многосторонним; нет почти ни одной области композиции, незатронутой им, и всюду попадаются перлы. Р-а нельзя причислить к какой-либо определенной школе; в то же время талант его был. не настолько самобытен, чтобы создать собственную школу. Подобно ученику своему Чайковскому, Р. эклектик, но только более консервативного оттенка. Русский элемент в произведениях Р. („Калашников“, „Горюша“, „Иван Грозный“ и многое другое) выражен большей частью бледно, мало оригинально; необычайно силен и своеобразен он зато в музыкальной иллюстрации востока („Демон“, „Суламифь“, отчасти „Маккавеи“, „Вавилонское столпотворение“, „Фераморс“, „Персидские песни“ и др.). Оперы Р. по типу ближе всего к мейерберовским. Наибольшею известностью пользуются „Демон“ и „Маккавеи“ (первая — особенно в России, вторая — за границей); много красот есть и в других его операх, менее известных у нас, чем за границей. Особенно охотно ставили оперы Р. в Гамбурге (См. ниже). Большею распространенностью пользуются камерные сочинения P., ближе всего примыкающие к классическим образцам в этом роде Бетховена, Шумана и отчасти Мендельсона. Влияние последних двух сильнее всего сказывается и на многочисленных романсах P., большинство которых написано тем же, не всегда подходящим в данном случае, декоративным письмом, как и его оперы и оратории. Лучшие из романсов P.: „Персидския песни“, „Азра“, „Блестит роса“, „Еврейская мелодия“, „Узник“, „Желание“, „Ночь“ и др. Симфонические сочинения Р. в последнее время стали исполняться реже (чаще других 2-я симфония, „Антоний и Клеопатра“, „Иван IV“, „Дон-Кихот“ и др.). Зато фп-ные сочинения его отразившие на себе кроме указанных влияний еще влияние Шопена и Листа, и по сию пору входят в обязательный репертуар школы и эстрады; кроме этюдов и ряда мелких сочинений особого внимания заслуживают фп-ные концерты, особенно 4-й — истинный перл концертной литературы по силе и красоте музык. мыслей и мастерству их развития. Музык.-литературные труды Р. отличаются оригинальностью и меткостью мысли; м. пр. о себе он говорит: „евреи считают меня христианином, христиане — евреем; классики — вагнерианцем, вагнерианцы — классиком; русские — немцем, немцы — русским“. Необыкновенно энергичный и прямой, благожелательный, стремившийся к широким горизонтам, неспособный ни на какие компромиссы, по его мнению унизительные для искусства, которому он служил всю жизнь в самых разнообразных видах и формах, — Р. является почти идеальным типом истинного артиста и художника в лучшем значении этих слов. Личное обаяние его при появлении на эстраде в качестве пианиста (а отчасти и дирижера) было необычайно, чем Р. также сходен был с Листом. Произведения Р. А. Для сцены: 15 опер: „Дмитрий Донской“ („Куликовск. битва“) в 3 д., либр. гр. Сологуба и Зотова, 1850 (исполн. СПБ. 1852); „Фомка-дурачек“, 1 д. (СПБ. 1853); „Месть“ (не исполн.); „Сибирские охотники“, 1 д. (Веймар, 1854); „Хаджи-Абрек“, 1 д., по Лермонтову (не исполн.); „Дети степей“, 4 д., текст Мозенталя по рассказу „Янко“ К. Бека („Die Kinder der Haide“, Вена 1861, Москва, 1886; Прага 1891, Дрезден 1894, Веймар, Кассель и др.); „Фераморс“, лирич. оп. в 3 д., текст Ю. Роденберга по „Лалла Рук“ Т. Мура (Дрезден „Лалла-Рук“, 2 д., 1863; позднее ставилась в переделанном виде во многих других германских городах; Вена 1872, Лондон; СПБ. 1884 музык.-драматич. кружок; Москва 1897 консерваторский спектакль); „Демон“ фантастич. опера в 3 д., либр. Висковатого по Лермонтову (начата до 1872, исполн. СПБ. 1875; Москва 1879, Лейпциг, Гамбург, Кёльн, Берлин, Прага, Вена, Лондон 1881 и др.); „Маккавеи“, 3 д., либр. Мозенталя по одноименной драме О. Людвига. („Die Makkabäer“; Берлин 1875 корол. опера, ставилась затем на большинстве немецк. сцен; СПБ. и Москва 1877, Импер. театры, под управл. P.); „Нерон“, 4 д., либр. Ж. Барбье (напис. 1877 для парижс. Grand Opéra, но не шла там; Гамбург 1879, Берлин 1880, Вена, Антверн., Лондон, С. Америка; СПБ. и Москва 1884, итал. опера; Москов. Частн. сц. 1903); „Купец Калашников“, 3 д., либр. Куликова по Лермонтову (СПБ. 1880, 1889, Мариин. театр; оба раза скоро была снята с репертуара по цензурным соображениям; Москва, Частная опера 1901, с купюрами); „Среди разбойников“ комич. опера, 1 д., Гамбург 1883; „Попугай“ комич. оп. 1 д., Гамбург, 1884; „Суламит“ библейская опера в 5 карт., текст Ю. Роденберга по „Песни песней“, Гамбург, 1883; „Горюша“ 4 д., либр. Аверкиева по его же повести „Хмелевая ночь“ (в СПБ. шла один раз, 1889, при праздновании 50-летнего юбилея P.; Москва, Частн. опера, 1901). Духовные оперы: „Потерянный рай“, op. 54, текст по Мильтону, оратория в 3 част., напис. в 50-х годах (Веймар), позже переделана в духовн. оперу (Лейпциг 1876 и др.); „Вавилонское столпотворение“ op. 80, текст 10. Роденберга, оратор. в 1 д. и 2 част., позднее передел. в духовн. оперу (Кенигсберг, 1870); „Моисей“, op. 112, духовн. оп. в 8 карт. (1887, исполн. раз для Р. в Пражском театре 1892, Бремен 1895); „Христос“, op. 117, духовн. оп. в 7 карт. с пролог. и эпилог. (Берлин 1888; СПБ. отрывки 1886). Балет „Виноградная лоза“, 3 д. и 5 карт. (Бремен, 1892). В. Для оркестра: 6 симфоний (I. F-dur op. 40; II. C-dur op. 42 [„Океан“ в 5 част.; позже добавлены еще две ч.]; III. A-dur op. 56; IV. D-moll, op. 95, „драматическая“, 1874; V. G-molI, op. 107, так называем. „русская“; VI. A-moll, op. 111, 1885); 2 музыкальн.-характеристические картины: „Фауст“ op. 68 и „Иван Грозный“ op. 79; музык.-юмористич. картина „Дон-Кихот“ op. 87; увертюры: „Триумфальная“ op. 43, „Концертная“ B-dur op. 60, „Антоний и Клеопатра“ op. 116, „Торжественная“ A-dur (op. 120, посмертное сочин., ); музык. картина „Россия“ (Москов. выставка 1882), фантазия „Eroica“ памяти Скобелева, op. 110; сюита Es-dur, op. 119. C. Для камерного ансамбля: октет D-dur op. 9 для фп., струн. квартета, флейты, кларн. и валторны; струн. секстет D-dur op. 97; 3 квинтета: op. 55 F-dur д. фп., фл., кларн., валт. и фаг.; op. 59, F-dur, для струн. инстр.; op. 99 G-moll д. фп. и струн. квартета; 10 струн. квартетов (op. 17, G-dur, G-moll, F-dur; op. 47 E-moll, B-dur, D-moll; op. 90 G-moll, E-moll; op. 106 As-dur, F-moll); 2 фп-ных квартета: op. 55 (авторская аранжировка квинтета op. 55) и op. 66 C-dur; 5 фп-ных трио: op. 15 (F-dur и G-moll), op. 52 B-dur, op. 85 A-dur, op. 108 C-moll. D. Для фп. в 2 руки: 4 сонаты (op. 12 E-dur, 20 C-moll, 41 F-dur, 100 A-moll), этюды (op. 23—6, op. 81—6, 3 без op. [C-dur „на фальшив. нотах“], cм. еще op. 93, 104, 109); 2 акростиха (op. 37 5 №№, op. 114 5 №№): op. 2 (2 фантазии на рус. песни), 3 (2 мелодии), 4, 5 (3), 6 (тарантелла), 7, 10 („Каменный остров“ 24 №№), 14 („Бал“, 10 №№), 16 (3), 21 (3 каприса), 22 (3 серенады), 24 (6 прелюдий), 26 (2), 28 (2), 29 (2 похорон. марша), 30 (2, баркаролла F-moll), 38 (сюита 10 №№), 44 („Петербургские вечера“, 6 №№), 51 (6), 53 (6 фуг с прелюд.), 69 (5), 71 (3), 75 („Петергофский альбом“ 12 №№), 77 (фантазия), 82 (Альбом национальн. танцев 7 №№), 88 (тема с вариац.), 93 („Miscellanées“, 9 частей, 24 №№), 104 (6), 109 („Музык. вечера“, 9 №№), 118 („Souvenir de Dresde“ 6 №№); кроме того без op.: „Турецкий марш“ Бетховена из „Ruines d’Athènes“, 2 баркароллы (A-moll и C-dur), 6 полек, „Trot de cavalerie“, 5 каденций к концертам C-dur, B-dur, C-moll, G-dur Бетховена и D-moll Моцарта; вальс-каприз (Es-dur), русская серенада, 3 morceaux caractéristiques, венгерская фантазия и др. Е. Для фп. в 4 руки: op. 50 („Character-Bilder“ 6 №№), 89 (соната D-dur), 103 („Костюмированный бал“, 20 №№); F. Для 2 фп. op. 73 (фантазия F-dur); G. Для инструментов с орк.: 5 фп-ных концертов (I. E-dur op. 25, II. F-dur op. 35, III. G-dur op. 45, IV. D-moll op. 70, V. Es-dur op. 94), фп-ная фантазия C-dur op. 84, фп-ные „Caprice russe“ op. 102 и „Concertstück“ op. 113; скрипичн. концерт G-dur op. 46; 2 виолонч. концерта (A-dur op. 65, D-moll op. 96); „Romance et caprice“ для скрипки с орк. op. 86. H. Для отдельн. инструмент. и фп.: 3 сонаты для скрипки и фп. (G-dur op. 13, A-moll op. 19, H-moll op. 98); 2 сонаты для виолонч. и фп. (D-dur op. 18, G-dur op. 39); соната для альта и фп. (F-moll op. 49); „3 morceaux de salon“ op. 11 для скрипки с фп. I. Для пения с орк.: op. 58 („Е dunque ver“, сцена и ария для coup.), op. 63 („Русалка“, контр. и женск. хор), op. 74 („Утро“ кантата для мужск. хора), op. 92 (две контральтов. арии: „Гекуба“ и „Агарь в пустыне“), Песнь Зулимы из оп. „Месть“ (контр. и хор). К. Для вокальн. ансамбля. Хоры: op. 31 (6 мужск. квартетов), op. 61 (4 мужск. с фп.), 62 (6 смешан.); дуэты: op. 48 (12), 67 (6); „Die Gedichte und das Requiem für Mignon“ (из „Вильгельма Мейстера“ Гете), op. 91, 14 №№ для сопр., контр., тен., барит., детских голосов и мужск. хора с фп. и гармониумом. L. Романсы и песни: op. 1 („Schadahüpferl“ 6 kleine Lieder im Volksdialekt), op. 8 (6 русск. романсов), 27 (9, на слова Кольцова), 32 (6 немецк., сл. Гейне), 33 (6 немецк.), 34 (12 персидских песен на немецк. текст Боденштедта), 35 (12 русских на сл. разных авторов), 57 (6 немецк.), 64 (6 басен Крылова), 72 (6 немецк.), 76 (6 немецк.), 78 (12 русск.), 83 (10 немецк., франц., итал., англ.), 101 (12 на слова А. Толстого), 105 (10 сербских мелодий, на русск. слова А. Орлова), 115 (10 немецк.); кроме того около 30 романсов без op. (больше трети на рус. тексты; в том числе баллада „Перед воеводой“ и „Ночь“, переделанная из фп-ного романса op. 44). Изданы также 10 opus’ов детских произведений Р. (романсы и фп-ные пьесы; op. 1 Ondine — фп-ный этюд). Брат предыдущего — 2) Николай Григорьевич, род. 2 июня 1835 в Москве, ум. 11/23 марта 1881 в Париже; похоронен 26 марта в Москве, в Даниловск. монастыре. Музык. способности его обнаружились в еще более раннем возрасте, чем брата; 4-х лет мать стала уже учить его игре на фп., а шести лет он написал уже пьеску для фп. После матери Р. занимался одно время с Габелем. 1844 мать взяла его в Берлин, где он брал уроки игры на фп. у T. Куллака и теории — вместе с братом — y Дена. По словам старшего брата, H. P. сильнее его успевал в теории, и вообще больше подавал надежд сделаться композитором. После смерти мужа (1846) мать Р. вынуждена была вернуться в Москву вместе с младшим сыном; здесь занимался с ним до 13 лет Виллуан (учитель Антона P.). С тех пор Р. никогда и ни у кого не брал уроков. Первые концертные поездки его по России с Виллуаном относятся к 1846—47. Решив попасть в университ., Р. сам, без учителей, подготовился к экзамену и 16 лет поступил на юридич. факультет московск. университ. Будучи в университете, он вел жизнь богемы и в тоже время выступал иногда в концертах в Москве и др. городах. По окончании университ. (1855) Р. женился на девушке высшего круга, причем обязался не выступать на эстраде. 3 года с утра до ночи он занят был уроками музыки, но это временное удаление от концертной деятельности было полезно ему, ибо „дало возможность сосредоточиться и внутренне углубиться в искусство“. Разошедшись с женой, Р. с 1858 стал снова выступать публично; ежегодно давал он свой концерт в Москве, а также в Лондоне. Но настоящее широкое поле для приложения своей энергии и могучих артистических сил Р. нашел только с открытием в Москве (1860) отделения Р. М. О. Благодаря его инициативе открылось это отделение, он дирижировал его концертами (до 1866 — бесплатно), основал при нем 1863 музык. классы, преобразованные 1866 в консерв. (См. Консерватории в России), был директором и преподавателем в этой консерв., подыскал для нее профессорский персонал. Он первый поставил дело музыкального развития и образования в Москве на серьезную, художественную почву; в этом отношении он сделал для старой русской столицы тоже, что его брат — для новой, с той разницей, что последний вскоре по основании Спб. консерв. вынужден был уйти из P. M. О., Николай же Р. до самой смерти не оставлял своего детища и довел как консерв., так особенно и концерты О-ва до высокой степени процветания. Из 261 концертов О-ва, бывших при жизни P., он управлял 259; 58 раз выступал в этих концертах в качестве пианиста; кроме того часто играл в иных концертах, особенно благотворительных. Во время русско-турецкой войны (1877—78) им предпринято было обширное турне по России (33 конц.), в пользу Красн. Креста. Несколько раз Р. дирижировал концертами О-ва и в СПБ., а 1878 с крупным успехом управлял русск. концертами на парижской выставке. Как пианист, Р. также выступал в СПБ. и заграницей, но изредка, и можно сказать, что все силы свои он отдал Москве. И Москва единодушно признавала Р. своим музыкальным главою; популярность его была необыкновенна; когда же он скончался в Париже, куда ездил лечиться, город ассигновал 3000 р. на его похороны, отличавшиеся необычайной внушительностью и торжественностью. Вместе со своим братом Р. принадлежал к величайшим пианистам века. „Игра H. P.“, говорит Буховцев (см.), „представляла много родственного и сходного с вдохновенным художествен. исполнением его брата. Но игра H. P. всегда поражала и своей рассчитанностью, доходившей до мельчайших, еле уловимых деталей; в ней все было взвешено, чем она и отличалась от игры A. P., чаще отдававшегося настроению минуты“. Как дирижер, Н. Р. стоял выше своего брата; у него в оркестре все было „ясно, определительно, на своем месте“; вместе с тем ему удавались — и даже лучше всего остального — вещи, требовавшие особенной страстности колорита. Огромное значение имела и педагогическая деятельность Р-а. Помимо своего специального фп-ного класса (известнейшие ученики его: С. Танеев, Зилоти, Зауэр), P. сумел поставить на должную высоту общий уровень преподавания в консерватории, сблизить и объединить учащих и учащихся. Он особенно любил покровительствовать молодым талантам; благодаря его могучей поддержке Чайковский скоро нашел себе признание в Москве. Р. имел некоторое влияние и на направление творчества Чайковского, создавшего ему в своем трио a-moll (памяти великого артиста) несравненный памятник. Он же своим покровительством оказал сильную поддержку известной ныне издательской фирме Юргенсона; несколько изданий ее он редактировал (полн. собр. сочинений Мендельсона; романсы Шуберта и Шумана). Композиторская деятельность Р. ограничилась несколькими фп-ными пьесами (мазурки, болеро, тарантелла, концертный вальс, полонез [ор. 17]) и др. Как человек, Р. отличался симпатичнейшими душевными качествами; необычайная точность и аккуратность по отношению к своим музык. обязанностям совмещалась в нем с самым беспечным образом жизни. В память Р-а московская консерв. дает ежегодно ученический концерт (в день его рождения) и И. Р. М. О. — симфонич. концерт (в день его смерти). В 1902 основан в Москве „Рубинштейновский кружок“ (в память H. P.), главная цель которого — музык. общение членов кружка в духе H. P. О Р-е писали: Н. Кашкин „Воспоминания о Н. Р.“ („Русское обозрение“ 1897 № 8, 1898 № 1); продолжение в „Московск. Ведомостях“; Н. Финдейзен „H. P.“ („Русск. муз. газ.“ 1901, № 10); См. еще „Воспоминания о Чайковск.“ Н. Кашкина (Москва, 1896) и „Жизнь П. И. Чайковского“ (Москва, 1902). — 3) Софья Григорьевна, младшая сестра предыдущих, училась пению у Ниссен-Саломон в СПБ.; до 1900 долгое время жила в Одессе, в качестве всеми уважаемой преподавательницы пения, после чего переехала в Москву, где продолжает свою преподавательскую деятельность. (Э.).