Сто шедевров искусства (Булгаков)/1903 (ВТ)/Кнаус

Материал из Викитеки — свободной библиотеки
Перейти к навигации Перейти к поиску

Сто шедевров искусства
автор Фёдор Ильич Булгаков (1852—1908)
См. Оглавление. Опубл.: 1903. Источник: Commons-logo.svg Булгаков Ф. И. Сто шедевров искусства. — С.-Петербург: изд. ред. "Нового журнала иностранной литературы", 1903.

Редакции


[35]

Людвиг Кнаус

Один из любимейших немецких жанристов, пользующийся найбольшей популярностью, главным образом за свои прелестные картины из жизни детей, Людвиг Кнаус родился 5 октября 1829 г. в Висбадене. Отец его был оптиком и механиком. Сначала мастерскую отца он променял на мастерскую местного художника; затем в 1845 году, шестнадцати лет, с небольшими сбережениями в кармане, отправился в Дюссельдорф и поступил в академию, при чём ему пришлось существовать на заработок от копирования и портретной живописи. [36]Первым учителем его были Карл Зон. Но Вильгельм Шадов из мастерской увлек его на лоно природы. Начиная с 1848 года, свои модели и лучшие вдохновения Кнаус находиль в гессенской деревне Вилленген и еще дальше в Шварцвальде. Уже в 1849 году первое произведение его („Пляска крестьян под липами“) обратило на себя общее внимание любителей живописи. В следующем году была написана картина („Похороны в деревне“), где изображен преступник в цепях, смотрящий на похороны. Затем быстро одна за другой последовали: знаменитая картина мрачного настроения — („Шуллер“), написанная в 1851 году; противоположная ей комизмом положений и фигур, „Ярмарочный вор“, и выставленная в 1852 году — „Пожар в деревне“.

Из Дюссельдорфа Кнаус направился в Париж, где и оставался безвыездно с 1851 до 1860 года, за исключением одного года, целиком посвященного им на путешествие по Италии. В 1853 году за картину „Утром после попойки“ он был награжден медальо второй степени. Уже препрославленным художником снова вернулся он в Германию, где, после неоднократного пребывания в Висбадене, в 1862 году для постоянного жительства избрал Берлин. Но в 1865 году променял его на свою настоящую родину — Дюссельдорф. Здесь он построил себе дом и мастерскую и оставался до 1874 года, когда получил предложение взять на себя руководительство художественной мастерской при Берлинской Академии. После десятилетней преподавательской деятельности он отказался от неё, но Берлину остался верен.

Европейской известностью Кнаус, обязан картинами, выставленным им в 1858 и 1859 годах — „Крестины“ и „Золотая свадьба“. В 1867 г. он выставил в парижском Салоне написанные им по возвращении в Германию „Подмастерья, играющие в карты“ и с необычайной тонкостью наблюдения деталей одиночную фигуру „Инвалида“, сидящего за кружкой пива. За эти картины он получил почетнуто медаль Салона и орден Почетного Легиона. В этих произведениях Кнаус достиг апогея развития своего таланта. Но и после них им было написано множество картин, отличающихся тем же мастерством. Всех их и не перечислить. Наиболее выдаются: „Taschenspieler im Dorfe“, „Духовное увещание“ (три молодые тирольские парня после кровавого побоища), „Dorfhexe“ (деревенская колдунья, убегающая по улице и преследуемая насмешками), „Hochzeit auf Reisen“, „In Tausend Aengsten“, (маленький крестьянский ребенок с бутербродом в руках, на который зарятся жадные гуси), „Детский праздник“, (находится в берлинской Национальной Галерее), крайне тонкая по живописи „Leichenbegängniss im Winter“, наконец, „Bauernberathung“.

До такой высоты, как в этих картинах, немецкая жанровая живопись еще раньше никогда не достигала. Помимо того, Кнаусом написано еще много других картин с отдельными фигурами, проникнутыми ярким индивидуальным отпечатком: прелестная маленькая идиллия — «Frühling», (белокурая «Красная Шапочка», полускрытая среди пестрых цветов на лугу и собирающая сорванные цветочки); „Деревенский принц“, с упрямым выражением держащий гвоздику во рту; „Мародер“, с улыбкой на устах как бы умоляющий о прощении и держащий выдернутую редьку в руках; „Шарманщик“, и, наконец, „Vesperbrot“ (молодая девушка, кормящая гусей). Не менее очаровательна портретная группа «Geschwister», где на кресле сидят прижавшись друг к другу двое розовых детишек. [37]

Берлинцы также давно открыто признавали Кнауса своим любимцем. В 1874 году он снова перебрался в столицу Пруссии и прожил там долгое время, оставаясь собственно таким же мастером и пользуясь прежним поклонением. Но и там жанрист, излюбленными мотивами которого служили дотоле гессенские и шварцвальдские деревни и разные провинциальные сцены, постепенно перешел к мотивам самого разнообразного содержания и настроения. Первою выставленною Кнаусом картиною в этот период была «Св. Семейство», затем «Caritas», а за ней появилась «Весенняя идиллия». Далее фигуры фавнов и сатиров сменяются жанровыми сценами в непривычно сантиментальном тоне, как, например: «Der Witwe Trost» и «Fürsterheim». Однако, старая манера художника проявляется снова в написанных им в 1881 г. для Национальной Галерей небольших портретах историка Момзена и физика Гельмгольца, равно как и в еврейских народных типах, как, например, в картинах «Соломонова мудрость», «Первый барыш», «Supplicanter», где проситель, с кроткой покорностью и как бы со словамина устах: «Я подожду», представляет фигуру с яркою характеристикой. В картинах «Widerspenstiges Modell», (натурщица со слезами старается убекать от художника), «Landpartie» (взаимное нападение городской и деревенской молодежи друг на друга) и «Hinter den Coulissen», (старый ловелас около примадоны странствующей труппы канатных плясунов) — наблюдается хорошо известный тон дюссельдорфских жанров.

Из картин Кнауса здесь воспроизведены: написанные им в 1886 г. «Я подожду», (см. № XLV) и «На прогулке за город» (см. № XLVI). Первая замечательна по яркости психологической хорактеристики. Пред вами фигурка старичка в потертой одежде и стоптанных сапогах; он пришел с портфелем, полным разных бумаг, и ждет в подъезде или передней, пока господину, до которого у него есть дело, придет охота принять его. Суровая судьба, утраты, заботы о хлебе насущном сделали бедного старика таким безропотным и покорным, что он не только терпеливо сносить постоянно сыплющиеся на него оскорбления, но даже умеет найтись в самом унизительном и тяжелом положении, умеет смягчить его беззаветным и трогательны смирением. И вот стоит он сложа руки, с ласковым выражением на седобородом сморщеном лице и терпеливо ждет минуты, когда его позовут и позволят ему рассказать про свое дело. Он даже как будто просит извинения в том, что вообще попал сюда. Благородные краски и законченность приковывают внимание к этой картине, которая изображает бедное человеческое существо с такой живостью и психологическою тонкостью, что мы можем увидеть всю судьбу старика на его лице.

Картина Кнауса «На прогулке за город» или «Пикник», написана в 1889 г. Тут сказалась в полном блеске способность Кнауса читать в детских душах и закреплять на полотне детскую психологию. Городские господа и дамы отправились за город в деревенскую гостиницу, весело выглядывающую из-за опушки леса. Взяли с собой и детей. Перед дверями дома, в тени старого развесистого дерева уселись старшие на простых деревянных скамьях вокруг накрытых столов, а маленькая девочка, стройная, нежная, миловидная фигурка очевидно с Добрым сердцем, вышла из-за стола на травку, занимающую передний план, чтобы раздать лакомство крестьянским детям, который собрались поглядеть на приезжих господ. Держа в левой руке корзинку сь печеньем, стоит изящно одетое дитя, в белом платьице и черных высоких чулках и кругомь неё столпились мальчики и девочки разного [38]возраста и поглядывають на нее то ласково и доверчиво, то конфузливо и застенчиво. Все эти фигурки безукоризненны, но особенно хорош самый старший, босоногий мальчик, который стоит в стороне справа, засунув руки в карманы дрaнaгo пиджака и широко расставив ноги. Он смотрит уже взрослым и слишком горд, чтобы вместе с другими ребятами гоняться за лакомствами и просить их у барышни, а между тем непослушные глаза сами собой поворачиваются к соблазнительной корзинке и он не в силах совсем отвернуться от нее.