ного ига, за освобождение страны от мешающих ее развитию оков феодализма. Поворот к реализму ярко сказался в искусстве неаполитанца Филиппо Палиппи (1818—99), вводящего впервые живопись плейера; в своих работах Палицци прибегает к сочной контрастной светотени, к энергичной моделировке формы; ученик Хайеца Доменико Индунно (1815—78) от исторической и религиозной живописи переходит к жанровым сценам, в к-рых приемами детализированного натурализма запечатлены радости и горести мелкобуржуазного существования. Более развернутую и принципиальную установку реалистические тенденции получают в искусстве «маккьяйоли». Это — группа тосканских художников, большей частью участников освободительных войн Фаттори (1825—1908), Синьорини (1835—1901: табл. XII), Боррани (1830—1905), Чечони (1838—86), теоретик группы Аббати (1830—68), Леги (1826—1895), веронец Кабьянки (1827—1902). . На их формирование большое влияние оказал живописец Джованни Коста (1826—1903). «Маккьяйоли» приобретают в итал. живописи центральное положение, несколько напоминающее положение импрессионизма во Франции. Подобно импрессионистам, они остаются непризнанными и неоцененными при жизни — Они ведут борьбу против академического искусства, оторванного от действительности, против лживых эффектов историзма и поверхностного жанризма. «Маккьяйоли» ищут «искренности», «правдивости»; они фиксируют действительность в небольших этюдах, суммарно передающих видимый мир. В отличие от выписанной академии, манеры они культивируют систему свободного пятна («маккья», отсюда и их название). Однако, «маккьяйоли» остаются еще при прежней светотеневой живописи. Наиболее значительными среди «маккьяйоли» являются: прекрасный портретист Фаттори, запечатлевший в ряде полотен борьбу Италии за независимость; Синьорини, более других уделявший внимание пейзажу, и Сильвестр Лега. Группа «маккьяйоли» имела довольно оживленные связи с Францией, в частности Синьорини был знаком с Дега и испытал несомненно его влияние, Коста — с Коро и т. д. Младшие участники группы, как Де Ниттис (1846—84), Зандоменеги (1841—1917), Больдини (1845—1933), даже переселяются в Париж, где Де Ниттис и Зандоменеги примыкают к группе импрессионистов, а Больдини от своих острых, небольших портретных этюдов переходит к изображению «элегантного» и «блестящего» общества. — Реалистические тенденции присущи местным итал. школам; реалистическое направление прорывается даже в религиозных композициях романтического темпераментного неаполитанского живописца Доменико Морелли (1823—1901). Ломбардец Мозе Бьянки (1840—1904) и венецианец Джакомо Фавретто (1849—87) идут по пути жанровой живописи; незамысловатая тематика их картин, окрашенная легкой сентиментальностью, обеспечивает им успех у современников. В искусстве ломбардцев Транквилло Кремона (1837—78) и его ученика Габриеля Ранцони (1843—89) явственны искания, в известной мере аналогичные франц. импрессионизму, вернее, той тенденции, которая представлена в импрессионизме Ренуаром. Для отсталости И. и. характерно, что импрессионизм не дается здесь в последовательном, завершенном виде; не пейзаж, а портрет являетБ. С. Э. т. XXX.
354 — ся излюбленной темой Кремоны и Ранцони< Обоим художникам свойственен уклон в психологизм, чуждый французам, и известный налет идеализирующего, романтического отношения к изображаемой действительности.
Импрессионизм получает в дальнейшем широкое распространение в Италии, однако, не в его последовательном выражении, а в эклектической, слащаво окрашивающей академическую и натуралистическую живопись форме.
Большое развитие приобретает в Италии неоимпрессионизмом.), именуемый здесь «дивизионизмом». Показательно, что он распространяется на севере Италии, в наиболее развитой в торгово-промышленном отношении части страны.
В дивизионизме проявляется стремление к наукообразности, увлечение формальцо-техническими моментами. Система раздельных мазков разнообразно применяется и в пейзаже Грубичи де Драгой (1851—1920), и в бытовых сценах Пеллицца да Вольпеда (1865—1907), и в пышных мифологических и религиозных композициях символиста Гаетано Превиати (1852—1920), у к-рого мазок принимает форму удлиненного, декоративно трактуемого штриха, и в живописи Сегантини (1858—90). Искусство последнего приобретает общеевропейскую известность. Наконец, Плинио Номеллини применяет технику дивизионизма к большим сюжетным композициям. Эти художники выделяются на однообразном фоне виртуозно-академической живописи, эклектически объединяющей поверхностный натурализм с не менее поверхностным импрессионизмом и легкой стилизацией. Увлечение внешностью, бравурой мазка, особенно характерно для итальянской живописи конца 19 в.; типичной фигурой является прославленный венецианец Этторе Тито и Микетти, воспитавшийся на искусстве Фортуни. Даже в работах одаренного неаполитанца Антонио Манчини (1852—1930) широта письма и пастозность манеры поданы ради виртуозного эффекта.
Большинство вышеописанных художественных явлений второй половины 19 в. зарождается в Сев. Италии; в главном городе Сев. Италии, Милане, развивается и футуристическое движение. Футуризм (см.) в своих манифестах, в своей художественной практике является яростным и агрессивным проводником вожделений итал. империалистической буржуазии.
Певцы капиталистической городской культуры, футуристы, стремятся создать искусство, характерное для этой эпохи. В решении этой задачи футуристы приходят к упадочному, формалистическому «новаторству». В области футуристической живописи выдвигаются Боччони, Карра, Северини, Руссоло и др.
Итальянская скульптура в течение 19 в. значительно отстает от живописи.
Увлечение Кановой и Торвальдсеном надолго удерживает ее в фарватере неоклассицизма (Финелли, Тенерани, Рипальди и др.). У Б артол ини и Памполини уже чувствуется стремление освободиться от шаблонов неоклассицизма, приблизиться к натуре. Более решительный шаг в этом направлении делает искусство Джованни Дюпре, хотя его отношение к натуре не свободно от привкуса сентиментализма и идеализации. Во второй половине 19 в. ведущими, как и в живописи, являются натурализм (веризм), а позднее импрессионизм. Однако, итал. веризм лишен серьезности; он приукрашен риторикой и театральностью; чувство 12
