Страница:БСЭ-1 Том 33. Классы - Конкуренция (1938)-2.pdf/23

Материал из Викитеки — свободной библиотеки
Эта страница не была вычитана

делял Грибоедов свою задачу) беспощадно разоблачила чиновно-крепостнич. мир пошлости, подлости и невежества. Вслед за Грибоедовым и Гоголь «собрал в общую кучу все дурное в России» (слова «Авторской исповеди»). Показав превращение «фитюльки» и «самого по себе ничтожного человека» Хлестакова в грозу провинциальных чиновников, Гоголь в «Ревизоре» обнажил убожество всей крепостнич. системы николаевской монархии. Свой творческий замысел Гоголь раскрыл в «Театральном разъезде», отстаивая «смех, который углубляет предмет, заставляет ярко выступить то, что проскользнуло бы, без проницающей силы которого мелочь и пустота жизни не испугала бы так человека». Превращения социальнобезобразного в смешное Гоголь достигал путем использования приемов веселой водевильной комедии, разрабатывавшейся в начале 19 в.

(Шаховской, Хмельницкий). Еще современная драматургу критика отмечала, что в основе сюжета «Ревизора» лежит водевильный мотив неузнания, «комедия ошибок». Но в отличие от других авторов Гоголь подчинил водевильные приемы гениальному обличительному замыслу, благодаря чему гоголевский смех не исключал, а содержал в себе глубоко социальную сатиру.

’ В творчестве А. Н. Островского тематикой К. стало «темное царство» купеческого домостроя, вырождение старого дворянства, «чортово семя» чиновничества, живущего по законам дельцов и стяжателей. Примыкая к предшествующей комедийной традиции, Островский внес в нее, однако, много нового: усилилась психологически-бытовая характеристика комич. образов, изменились формы комического. Островский нередко поднимал К. до патетических интонаций, до отрицания русской самодержавной действительности, до широкого социального обобщения, резко противопоставляя отрицательное и положительное начала. Мимо театрального репертуара середины 19 века прошли комедии И. С. Тургенева («Нахлебник», «Холостяк», «Завтрак у предводителя» и др.). Казенная сцена не смогла по достоинству оценить эти миниатюры с их тонким юмором и мастерским диалогом. В 70—80  — х гг. в творчестве А. В. Сухово-Кобылина вновь возродилась традиция гоголевской сатиры. В тонах мрачного трагифарса Сухово-Кобылин изобразил департаментский мир, в к-ром. человеческая личность заслонена чинами и должностями и где все решает бездушный бюрократический механизм: наверху  — «силы» и «начальства», внизу  — «подчиненность», т. е. «колеса, шкивы и шестерни бюрократии». Эту машину в движение приводит взятка («Дело», «Смерть Тарелкина»).

Традиция русской классич. К. 19 века нашла свое завершение в драматургии Л. Н. Толстого («Плоды просвещения»): противопоставив «мужицкую» мудрость «городской» науке, Толстой осмеял пустоту великосветского общества. Поднимая коренные вопросы общественного развития России, русская классическая комедия была глубоко идейной, чего нельзя сказать о судьбе этого жанра в 19 в. на Западе; там буржуазия, достигнув господства, уже к середине 19 века наложила на К. отпечаток своего самодовольства и ограниченности. Как и в Зап. Европе, русская К. в эпоху империализма также была обречена на постепенное идейное оскудение. В официаль 586

ном комедийном репертуаре господство перешло к легкой развлекательной К. на франц. манер (В. Крылов), к водевилю (Рышков), к фйрсу (Мясницкий).

Только в советскую эпоху, в условиях социалистического строительства, комедийному жанру открылись новые широкие возможности развития. На высокой идейно-исторической основе восстановились связи советской К. с мировым классич. наследием, обесцененным в период всеобщего кризиса буржуазной культуры. Народное творчество стало неиссякаемым питательным источником для советской К. Вместе с тем в эпоху построения социализма особенно ответственной и важной стала основная задача К. — помогать массовому зрителю смеясь расставаться со своим прошлым (Маркс). Большое влияние на формирование советской К. оказало движение массового самодеятельного театра. Его многочисленные «инсценировки» и «живые газеты», созданные в первые годы Великой Октябрьской социалистической революции, выражали в своем смехе торжество и победу народных масс над силами эксплоататорского общества. Сатира проявлялась в плакатно-шаржированных образах вра• гов народа — капиталиста, кулака, меньшевикасоглашателя, белогвардейца и т. д. Наряду с этим в К. нередко вливалась богатая фольклорная струя — с карнавальным весельем, пляской, песней. Так создавался своеобразный комедийный репертуар театров рабочей молодежи («Дружная горка» Львова и др.). Но весь этот первоначальный опыт советской театральной комики страдал схематизмом драматургических положений и приемов. Политическую силу и гротескную остроту приобрела советская К. в творчестве В: Маяковского («Мистерия-буфф», «Баня», «Клоп»). Порвав с камерными формами буржуазного театра, талантливейший советский поэт проложил путь к агитационной комедии аристофановского типа. С переходом к мирному строительству возобладала бытовая комедия, ставившая себе задачей разоблачение мещанства, «накипь нэпа» и т. д. («Воздушный пирог» Ромашова, «Растратчики» В. Катаева и др.). В поисках емких форм комедия обращается к опыту кино, заимствуя его композиционную структуру, разрабатывает и развивает сатирические маски, созданные самодеятельным театром. Огромную роль в развитии советской театральной сатиры ^сыграла драматургия А. М. Горького («Егор Булычев и другие», «Достигаев и другие»). В период развернутого социалистич. наступления перед советской К. во весь рост встала проблема формирования нового человека. Преобладавшая до сих пор сатирич. струя в К. дополнилась пафосным изображением героики социалистич. строительства. Героика вощла в К. в качестве ее полноправного элемента, нарушив старое аристотелевское определение («воспроизведение худших людей»  — «Поэтика», гл. V).

Комическое стало формой критики, направляемой на преодоление пережитков в сознании людей. Смех в единстве с лирикой, пафосом, созидательным оптимизмом — основная черта современной советской К. Возникнув в пьесах Билль-Белоцерковского (образ «братишки» в «Шторме»), линия героической комики особенно выразительно сказалась в драматургии Погодина («После бала», «Аристократы» и др.), В. Гусева («Слава») и др. — Свое развитие советская К. отстаивала и отстаивает в непре-