как наслаждение». Цель художественного произведения — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий, изысканными сочетаниями светлых, нарядных красок, что особенно ярко выразилось в архитектурном убранстве интерьера, с новыми требованиями к-рого сообразовалась и живопись Р. Наиболее распространенная форма живописного произведения — небольшое декоративное панно, б. ч. овальной, круглой, либо причудливо-изогнутой формы.
В основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, к-рая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. Ориентация на античную пластику в трактовке человеческой фигуры и лица сменяется более интимным идеалом.
Акцентируется округлость очертаний, изящество удлиненных конечностей, миловидность черт. Форма моделируется при помощи смягченных переходов света и тени; отсутствуют резкие тени, яркие, контрастные краски. Одна из особенностей живописи Р. — утонченный колоризм. В своих колористических исканиях художники эпохи Рококо шли от Рубенса и венецианцев. Однако живые, насыщенные краски Рубенса и Веронезе в их произведениях бледнеют и блекнут. Красное превратилось в розовое, синее — в голубое. Лица и обнаженные тела приобретают неживую кукольную белизну.
Живописцы увлекаются изысканными сопоставлениями лимонно-желтых, сиреневых, блеклоголубых, вялорозовых, сероватых и ржавых тонов. Одним из основоположников стиля рококо был Антуан Ватто (1684—1721), создатель пасторального жанра. Он дал наиболее совершенное воплощение эстетич. принципов и формальных особенностей этого стиля. Глубокая эмоциональность и меланхолич. мечтательность образов придают произведениям Ватто характер особой утонченности, к-рой уже не достигают его непосредственные подражатели, так наз. художники «галантных празднеств» (Лайкре, Патер, Кийар и др.). Ватто был также блестящим мастером рокайльного орнамента, создателями к-рого являются его учителя Одран и Жилло. В сложный, сплетенный из тончайших линий узор, кроме обычных раковин, музыкальных инструментов, цветов ит. п., включаются мотивы, заимствованные из китайской орнаментики. Подобные мотивы воспроизводились в гобеленах, украшали стены, мебель, входили обязательной составной частью в интерьер. Одновременно вырабатывались новые принципы сюжетно-декоративной живописи. Франсуа Лемуан (1688—1737) завершил искания рубенсистов. Занимательная, любовная тематика и приоритет колористич. начала окончательно утвердились в его искусстве. Ученик Лемуана Франсуа Буше (1703—1770) был наиболее прославленным мастером декоративной эротической по содержанию живописи первой половины 18 в. Он диктовал эстетич. законы целой плеяде мастеров (Пату ар, Шарль и Амедей В ан-Лоо, Ан. Куане ль и др.), и его влияние удержалось во французском искусстве вплоть до победы бурж. классицизма накануне революции 1789.
К вышеупомянутым представителям «исторической» живописи непосредственно примыкают портретисты: Ж. М. Наттье (1685—1766), Друе (1727—75), Токке, Луи Мишель Ван-Лоо и др.
Их искусство носит чисто аристократический, придворный характер. Преобладают изображе 106
ния женщин, в к-рых стремление к утонченности и интимности образа, свойственное стилю в целом, получает наиболее удачное воплощение. Несмотря на обязательную идеализацию, в портрете 18 в. отчетливо ощущаются реалистич. тенденции. Они особенно заметны в возникшем в эту эпоху пастельном портрете (Латур, Перроно). Последним крупным живописцем Р. был Жан Оноре Фрагонар (1732—1806).
По идейной направленности своего искусства он был непосредственным продолжателем своего учителя Буше. Однако необычная для Р. конкретность образа, тонкое чувство природы, света и воздуха, насыщенность движением, свободная живописная манера не только сближают Фрагонара с крепнущим реалистическим направлением, но й перекликаются с живописными исканиями романтиков. В отличие от идейно незначительного искусства Р. группа художников-реалистов в это время утверждает новые темы и пути развития живописи. Величайшим реалистом эпохи Р. был Шарден (1699—1779). В 2. Пигаль. Меркуего строгих, простых, Рис. рий, привязывающий сандаглубоко реалистич. лии. Мрамор. Лувр. Париж. произведениях ярко отразились вкусы третьего сословия, противопоставлявшего эротике дворянского искусства новые идеалы буржуазной морали. Во второй половине 18 в. реалистич. линию продолжал Грёз, творчество к-рого отмечено, однако, печатью сентиментализма и условности.
Скульптура Р. менее значительна и своеобразна, нежели живопись. В монументальной пластике долго держатся барочные традиции (Гильом и Никола Кусту), к концу 18 в. непосредственно переходящие в классицизм.
В отделке интерьера широко применялся декоративный рельеф. Его выпуклость позволяла особенно эффективно использовать игру светотени и достичь, т. о., еще большего впечатления причудливости и нарядности, нежели в живописном орнаменте. Большое распространение получили небольшие статуи или группы, изображающие нимф, купальщиц, амуров и т. и., к-рыми украшали салоны и подстриженные французские сады. В качестве материала для некрупной пластики часто применялись терракота и т. н. бисквит. Они лишали произведение неизбежной для мрамора и бронзы четкости контура и предоставляли скульптору широкую возможность живописной обработки материала. Особое место вчжульптуре Р. занимал* портретный бюст, в£к-ром нарядность и декоративность сочетались с сильными элементами реализма. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе (стоит уже на границе классицизма), Клодион.
Для архитектуры Р. характерно то, что главное внимание зодчего сосредоточивалось
