на интерьере. Во Франции в трактовке фасада Продолжал господствовать классицизм 17 в.
Только ряд незначительных изменений смягчал строгость архитектурного образа. Скульптурная деталь, применяемая для украшения фасада, делается более выпуклой, приобретает
Рис. 3. Растрелли-сын. Дворцовые ворота в б.
самодовлеющее значение, не подчиняясь больше основным архитектурным линиям. Плоские пилястры большого ордера, членящие по вертикали фасад здания и подчеркивающие, таким образом, монолитность стены, заменяются выпуклыми полуколоннами, расположенными по этажам и придающими стене более живописный характер. Внутренняя обработка здания сильно отличалась от внешней, сохранявшей известную строгость. Планы б. ч. асимметричны; широко распространены круглые, овальные и восьмиугольные комнаты. Резкий прямой угол избегался даже между стеной и потолком.
Линия соединения маскировалась рельефным орнаментом. Стены окрашивались в светлые, воздушные тона и украшались живописными панно, резными панелями, зеркалами в вычурных золоченых рамах. Таким образом, неподвижная плоскость стены дробилась, углублялась, комната получала как бы еще более нарядную причудливую форму. Взгляд человека скользит по стенам, по потолку, нигде не наталкиваясь на острые углы, резкие, внезапные переходы. Крупнейшие французские зодчие рококо: Робер Декотт (1651—1735), Габриель (1699—1782), Боффран (1667—1754), Оппенор (1672—1742), Дельмер (1675—1742), Мейссонье (1693—1750). Франция явилась законодательницей эстетики рококо; европейские страны были неравномерно охвачены этим движением. Наибольшее распространение рококо получило в Германии, особенно в Пруссии, при дворе Фридриха II. Архитектор Кнобельсдорф (1699—1753) создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (замок Сан-Суси). В немецком Р. сильно чувствуются барочные традиции. Фасады зданий носят чисто барочный характер. Оформление интерьера отличается перегруженностью декоративной отделкой, к-рая лишает его изысканности и легкости, характерной для французского варианта стиля. Крупнейшие предста — 108
вители Р. в Германии — зодчие Кнобельсдорф и Бальтасар Нейман, живописцы Цик, Маульперч, Дитрих, скульптор Доннер. В Англии представителями Р. являлись Хогарт (1697—1764), произведения к-рого своеобразно сочетают сентиментализм с морализирующими тенденциями, и Генсборо (1727—88), один из наиболее блестящих европейских портретистов 18 в.
Для портретов Генсборо типичны изящество образа, изысканный колорит и исключительно свободная живописная манера. В Италии лишь венецианская школа живописцев выдвинула ряд блестящих представителей Р. Таковы Тьеполо (1696—1770) — один из величайших декораторов этого стиля, С. Риччи, Лонги и Гварди. Колористическая изысканность и лирический, камерный характер произведений последнего позволяют причислить его к мастерам Р.
В России Р. развился благодаря многочисленным работавшим при русском дворе иностранным мастерам, среди к-рых было несколько первоклассных художников (как, напр., Токке, Рослен, Фальконе). ФормировавЦарском Селе. шаяся русская школа светского искусства также выдвинула ряд блестящих мастеров, развившихся под сильным западным влиянием. Таковы архитекторы Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди, Ухтомский, живописцы Рокотов и Левицкий, в чьих произведениях складывался оригинальный русский вариант Р., отличающийся гораздо большей простотой и реалистичностыо, чем его западные прототипы.
Чрезвычайно характерен для эпохи Р. расцвет графики. Почти все большие живописцы 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар). Ряд крупных мастеров посвятил себя почти исключительно или полностью графическому искусству.. Таковы Сент — Рис. 4.
. Декоративная тт ваза.
Обен, Кошен, ДебюСеврский фарфор. кур (Франция), Хоцовецкий (Германия). Излюбленная техника рисунка 18 века — сангина. Декоративная целеустремленность стиля Р. создала благоприятные условия для расцвета прикладного искусства. Оформление книги, мастерство переплета, мебель, бронза и т. п. достигли большой художественной высоты. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии
