кучки» развились под прямым влиянием революционно-демократических и просветительских идей того времени, которые, однако, были не одинаково глубоко и органично восприняты и отражены в творчестве ее членами. В идейном воспитании композиторов «Могучей кучки», как и ряда русских художников (Репин, Антокольский), сыграл большую роль В. В. Стасов (1824—1906) — искусствовед и критик, поборник передового русского искусства. В те же годы в Петербурге, по инициативе А. Рубинштейна, было учреждено Русское музыкальное общество (1859), открывшее отделения в крупнейших городах России. Общество устраивало регулярные концерты и основало первые русские консерватории: в Петербурге (1862), возглавленную А. Г. Рубинштейном, и в Москве (1866) — Н. Г. Рубинштейном. Консерватории сосредоточили в себе значительные исполнительские силы. Многие из деятелей консерваторий, как, напр., петербургские профессора — пианист Т. Лешетицкий, виолончелист К. Ю.
Давыдов, скрипач Л. Ауэр и др., стали создателями исполнительских школ и направлений.
А. Г. Рубинштейн (1829—94) — гениальный пианист, талантливый композитор,, энергичный музыкально-общественный деятель — сделал очень много для развития муз. просвещения в России, в частности муз. — профессионального образования. Композиторское творчество Рубинштейна, многочисленное и разнообразное, по своему характеру представляет отзвук зап. европ. академического романтизма. Наибольшее значение имеют его опера «Демон», ф. — п. пьесы, «Персидские песни» и нек-рые другие произведения. Недооценивая в ту пору идеи национальной музыки, Рубинштейн (впоследствии в значительной степени изменивший свои взгляды) в 60-е гг. примыкал по своим эстетическим воззрениям к консервативному академии, лагерю, представители к-рого отрицательно относились к музыке русской школы.
Между двумя направлениями разгорелась борьба, полемика в прессе. В качестве защитников и пропагандистов «Могучей кучки» выступали Стасов и Кюи. Крупнейшим критиком академии. направления был Г. А. Ларош (1845—1904). Еще раньше начавший свою критическую деятельность Серов по своим воззрениям стоял ближе к «Могучей кучке».
Вдохновителем, главой и непосредственным руководителем «Могучей кучки» (см.) был М. А.
Балакирев (1837—1910) — талантливейший музыкант-самородок, композитор, пианист, дирижер, общественно-музыкальный деятель, своеобразная и сильная личность. Сочетание блестящего муз. таланта, самостоятельного аналитического ума, принципиальности, воли создало исключительный ореол вокруг Балакирева: члены его кружка, будущие великие композиторы, нек-рые годами старше своего руководителя, безоговорочно признавали его авторитет, несмотря на резкость его суждений и довольно деспотии, характер. Главной ареной муз. — общественной деятельности Балакирева была Бесплатная муз. школа (1862), характерное для начала 60 — х гг. просветительское учреждение, родственное общеобразовательным народным воскресным школам. По мысли ее устроителей и руководителей (Балакирева и известного преподавателя пения и хорового дирижера Г. Я. Ломакина), задачей Бесплатной муз. школы являлось просвещение демократии. масс и пропаганда новых, передовыхмуз. произведений русских и зап. — европ. композиторов. Ранние произведения Балакирева (вокальная лирика и увертюры конца 50 — х и самого начала 60 — х гг.) близки Глинке, убежденным последователем к-рого он был. Некоторые из них представляют как бы связующие звенья между Глинкой и творчеством «Могучей кучки». Черты стиля Новой русской школы проявляются здесь, в частности, в самом выборе и приемах обработки народной песни, характере ориентализма, тенденции к гармонической и оркестровой красочности и т. д. Неудачи, к-рым способствовали правившие круги, заставили Балакирева на долгое время уйти вовсе от музыки, сделали его изломанным человеком и мистиком. Хотя композиторский талант Балакирева не развернулся полностью, им создано немало замечательнейших произведений, среди к-рых выдающееся место занимают увертюры на русские темы, восточная фантазия «Исламей» для ф. — п., симфоническая поэма «Тамара», 2 симфонии, романсы. Большую роль Балакирев сыграл в деле собирания и обработки народных русских и кавказских мелодий. Его «Сборник 40 русских народных песен» кладет начало новому, более высокому этапу в работе над русской народной песней как в отношении точности записи, так и художественности гармонизации.
Крупнейший и самобытнейший композитор «Могучей кучки», М. П. Мусоргский (1839—1881), гениальный художник-демократ, смелый новатор, непреклонный борец за реализм в муз. творчестве, с наибольшей глубиной воспринял и последовательно отстаивал передовые идеи 60 — х гг. Существо своих художественных воззрений Мусоргский определял след, положениями: музыка не цель, а средство беседы с людьми, средство общения; увлечение внешней красотой — «грубое ребячество, детский возраст искусства». Свой ^взгляд на задачу художника Мусоргский высказал следующим образом: «Жизнь, где бы она ни сказалась, правда, как бы ни была солона, смелая, искренняя речь к людям». Свое стремление глубоко познать народ Мусоргский выражает в словах: «Не познакомиться с народом, а побрататься жаждется». Будучи смелым новатором и в области муз. формы, Мусоргский отвергал школьную теорию музыки; он не признавал ее наукой, а лишь сводом правил, гл. обр., чисто технических, узаконяющих ранее сложившиеся художественные нормы и приемы. По словам Мусоргского, «он не считает эти законы за непреложные, а прогрессирующими и видоизменяющимися, как и весь духовный мир человека». Крайнее, во многом чрезмерно отрицательное отношение к школьной теоретич. учебе отчасти объясняется низким уровнем ее в то время и практикой балакиревского кружка, обходившегося без нее, а также характерным для передовой демократии, интеллигенции общим недоверием к школьным, официально принятым, дисциплинам. Мусоргский вошел в историю музыки как один из величайших творцов и реформаторов муз. драмы. Правдивость, жизненность, социальная типичность изображения, разнообразие характеров и обстановки, психологии, углубленность, естественность в изображении народа (массовые сцены), глубокий драматизм и непревзойденная выразительность муз. декламации, тесная связь оркестрового сопровождения с драматич. действием (нередко до мель-
