ЭСБЕ/Амзлер, Самуил

Материал из Викитеки — свободной библиотеки
Перейти к навигации Перейти к поиску

Амзлер
Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона
Brockhaus Lexikon.jpg Словник: Алтай — Арагвай. Источник: т. Ia (1890): Алтай — Арагвай, с. 646 ( скан · индекс ) • Другие источники: МЭСБЕ : ADB : Britannica (11-th)


Амзлер (Самуил) — замечательный гравер, род. 17 дек. 1791 г. в Шинцпахе, в Швейцарии; первыми учителями его в гравировальном искусстве были Оберкоглер и позже Липс в Цюрихе, а затем уже с 1814 г. Карл Гесс в Мюнхене. Первой крупной работой его была «Магдалина» Карла Дольче, после которой он в 1816 г. отправился в Рим, где и примкнул к новогерманской школе. Во многих гравюрах со статуй Торвальдсена ему замечательно удалось соединить простоту манер Марка Антония с благоговейным отношением к сюжету. Вместе с Бартом из Гильдбурггаузена он по рисунку Корнелиуса приготовил заглавный лист к «Нибелунгам». Во время своего второго пребывания в Риме (1820—24) он начал свою большую работу, изображающую триумфальное шествие Александра по Торвальдсену (издано с комментариями Шорном в Мюнхене, в 1835 г.). Сделавшись в 1829 г. профессором Мюнхенской академии, он в 1831 г. окончил свою большую гравюру с Рафаэлевского «Положения во гроб» (находившегося в вилле Боргезе). Точность рисунка и свободная, смелая манера его резца, вполне соответствующая оригиналу, — качества, которые он выказал и в другом своем произведении, в гравюре со статуи Даннепера «Христос» — дали ему место в ряду славнейших мастеров гравирования на меди. Далее последовали (1835) «Святое Семейство» Рафаэля из мюнхенской Пинакотеки и (1836) «Madonna di casa Tempi», оттуда же. — Одновременно с этим он закончил много небольших работ с произведений Каульбаха, Шванталера и Корнелиуса. Одна из значительных его работ — гравюра «Иоанна» Доменикино. Последнее его большое произведение, над которым он работал в 1840—47 г., была копия с картины Овербека «Торжество веры в искусстве» (во Франкфурте, в Институте Штеделя). A. † 18 мая 1849 г. в Мюнхене. Как художник, он больше стремился к достижению чистоты и благородства формы, чем к передаче эффектов красок и тона. Характер его резца отличается строгостью и простотой и хотя не свободен от некоторой жесткости, однако, напоминает часто Дюрера, на котором А. старался воспитать себя.

См. также[править]