ЭСБЕ/Дейк, Антонис ван

Материал из Викитеки — свободной библиотеки
Перейти к навигации Перейти к поиску

Дейк, Антонис ван
Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона
Brockhaus Lexikon.jpg Словник: Давенпорт — Десмин. Источник: т. X (1893): Давенпорт — Десмин, с. 294—296 ( скан · индекс ) • Другие источники: НЭС


Дейк (Антонис ван Dyck) — знаменитый фламандский портретист и исторический живописец, сын живописца на стекле Франса ван Д.; родился в Антверпене 22 марта 1599 г. Поступив в 1609 г. учеником в мастерскую Гендрика ван Балена, он 19-ти лет от роду сделался настолько искусен, что был принят в качестве мастера в антверпенскую гильдию св. Луки. К этому раннему периоду его деятельности относятся: «Христос и 12 апостолов» (в Дрезденской галерее), «Пьяный Силен» (в Брюсселе), «Несение Креста» (в антверпенском соборе) и несколько портретов. Свое художественное образование он довершил под руководством Рубенса, который, по достоинству ценя его необычайные художественные способности, пользовался его помощью при исполнении своих произведений. Слава ван-Д. быстро начала распространяться за пределы его отечества, и в 1620 г. он был приглашен ко двору Якова II, а в следующем — совершил путешествие в Италию. Пробыв несколько времени в Генуе, он направился в Рим, где прекрасно исполненным портретом заслужил расположение и покровительство кардинала Бентиволио. Следующими за тем пунктами его остановки были Болонья и Венеция, в которой он изучал преимущественно Тициана и П. Веронезе. Возвратившись через Мантую и Рим снова в Геную, он отправился по приглашению вице-короля Филиберта Эмануэля Савойского в Палермо, но вскоре покинул этот город ввиду свирепствовавшей там чумы. Оставив повсюду произведения своей кисти, преимущественно портреты, он через Марсель и Париж возвратился на родину. Четыре года, проведенных в Италии, благотворно отразились на технике Д. Сохранив силу и широту кисти и блеск колорита, перенятые перед тем от Рубенса, он приобрел, особенно через изучение венецианских мастеров, большую округлость и определенность контуров, большую изящность и глубину колорита, большую пластичность и рельефность моделировки. Портреты ван Д., писанные во время итальянского путешествия, в отношении обдуманности, благородства стиля и нежности колорита уступают его более поздним произведениям этого рода, но зато превосходят их свежестью и силой красок. Из них, кроме уже упомянутого портрета кардинала Бентиволио, можно указать на портреты Ант. Бриньоле верхом на коне, маркизы Дураццо, портреты неизвестных лиц в дворцах Бальби, Дориа (в Риме), Каттанео (в Генуе), портрет принца Савойского в туринской Пинакотеке и на несколько портретов, находящихся ныне в Брюсселе, Вене, Лондоне, Париже, Дрездене и Мюнхене. Лучшие исторические картины ван Д. относятся ко времени, следовавшему за возвращением его из Италии, таковы: «Самсон и Далила» (в Вене), «Сусанна в купальне» (в Мюнхене); большие картины на религиозные сюжеты в церквах Куртре, Мехельна, Дендермонде, Генте; несколько распятий (лучшие — в Антверпене и Лилле, Вене, Мюнхене); Pietà (в Антверпене); «Святые семейства» в Мюнхене, Париже, Петербурге (La vierge aux perdrix в Императорском Эрмитаже), Вене; сцены из жития святых в Мадриде, Вене, Брюсселе, Мюнхене, Петербурге («Св. Севастиан»), Дрездене, Берлине. Большинство портретов ван Д., рассеянных по разным европейским галереям, — относится также к этому периоду его деятельности. В 1632 г. ван Д. снова был вызван в Англию и сделался придворным живописцем короля Карла I. Здесь ему пришлось принимать участие в роскошной жизни двора, и дом его стал сборным пунктом английской знати и интеллигенции. Осыпанный милостями короля, возведшего его в дворянское достоинство, и получая заказы от богатой английской аристократии, почти исключительно портретные, он только на полтора года расстался с Лондоном, дабы побывать в отечестве и написать несколько исторических картин: но в 1635 г. возвратился в английскую столицу и в 1639 г. женился на фрейлине английской королевы, Марии Рутвен. Политические смуты, мешавшие исполнению задуманных им работ, заставили его с женой вторично покинуть Англию. Посетив Фландрию и Париж, он снова вернулся в Англию, где и умер в Блакфрейерсе 9 декабря 1641 г. Ко времени его пребывания в этой стране, прерванному два раза поездками на континент, принадлежит множество исполненных им портретов. Среди них на первом месте должны быть поставлены портреты английского королевского семейства (находятся в Виндзоре, Париже, Петербурге, Дрездене, Турине, Берлине); кроме того, из его мастерской вышли за эту пору семейные портреты графов Пемброка и Арунделя и бесчисленные портреты, исполненные нередко при помощи учеников, отчасти находящиеся в самой Англии, отчасти рассеянные по галереям континента Европы. В Императорском Эрмитаже находятся следующие произведения ван Д.: «Богородица с куропатками», «Тайная вечеря», «Спаситель на кресте», «Положение во гроб», «Неверие св. Фомы», «Св. Севастиан». Портреты: Карла I и его супруги Генриэтты Французской, Вильгельма Нассауского, архиеп. кентерберрийского Вильяма Лоуда, еписк. гентского Антония Триеста, Генри Денвера, графа Денби, лорда Ф. Вортона и нескольких членов его фамилии, леди Джен Гудвин, сэра Томаса Челонера, лорда Вандесфорда, Яна ван дер Воувера, Н. Босхарта, милостынника гор. Антверпена, его сотрудницы или родственницы, живописца Я. Брюгеля, архитектора Иниго Джонса и некоторые другие, всего 30 картин. Ван Д. работал с необыкновенной легкостью и быстротой, чем и объясняется громадное количество его произведений, дошедших до нашего времени. В исторической живописи он значительно уступает своему великому учителю, Рубенсу, в отношении богатства фантазии, в пылкости и живости темперамента, в силе и блеске красок; но зато он старается облагородить все резко-чувственное, смягчить выражение сильных аффектов и выдвинуть на первый план духовно-идеальные черты, представляемые изображаемым явлением или образом. Поэтому ему лучше всего удавались такие сюжеты, в которых главную роль играет выражение душевного движения и нежного чувства; картины же на мифологические темы должны быть признаны наименее удачными в ряду его работ. Оплакивание снятого со креста Спасителя, страдание его на кресте, самоотверженность св. мучеников, материнская нежность Богородицы — таковы наиболее часто трактуемые им исторические сюжеты. Талант его проявляется с особенным блеском в портретах, в которых он, соблюдая полную верность природе, отличается благородством концепции, светлостью, прозрачностью и силой колорита, превосходной лепкой и живописной непринужденностью позы. С неподражаемой правдой и редким умом он передавал до тонкости характер тех лиц высшего слоя общества, которых преимущественно приходилось ему изображать своей мастерскою кистью. Однако в последнюю пору жизни, нуждаясь в средствах для удовлетворения своей привычки к роскоши, он стал небрежнее в работе. Большой признательности заслуживает за издание сборника гравированных портретов своих знаменитых современников, часть которых исполнена им самим под заглавием: «Icones principum virorum doctorum, pictorum, chalcographorum etc. numero XC ab Antonio van Dyck eleganter ad vivum eipressae, ejusque sumptibus aeri incisae» (Антверп. 1636). Этот сборник выдержал более 12 изданий. Ср. Carpenter, «Memoir of sir A. van-D., with а descriptive catalogue of his etchings» (Л. 1844); A. Michiels, «Van D. et ses élèves» (II. 1881); Guiffrey, «Van-D.» (П. 1885).

А. Н—в.