ЭСБЕ/Деларош, Поль

Материал из Викитеки — свободной библиотеки
Перейти к навигации Перейти к поиску

Деларош
Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона
Brockhaus Lexikon.jpg Словник: Давенпорт — Десмин. Источник: т. X (1893): Давенпорт — Десмин, с. 332—333 ( скан · индекс ) • Другие источники: МЭСБЕ


Деларош (Поль Delaroche) — знаменитый франц. исторический живописец. Настоящее его имя было Ипполит, именем же Поля звали его в семействе, и оно удержалось за ним у современников и в истории искусства (1797—1856). Отец Д. был эксперт по части картин, а дядя служил консерватором кабинета гравюр в Парижской Публ. библ., благодаря чему будущий живописец родился и развивался в артистической атмосфере. Чувствуя вначале влечение к пейзажной живописи, он учился ей у Вателе, но вскоре перешел от него к историческому живописцу К. Деборду, а потом в течение четырех лет работал под руководством бар. Гро. Впервые явился перед публикой в Париж. салоне 1822 г. с картиной «Иосавефа спасает Иоаса» (нах. в Луврск. музее), еще сильно отзывающейся несколько напыщенной манерой Гро, но уже свидетельствовавшей о выдающемся даровании художника. В следовавших за тем произведениях своих: «Любовь Филиппо Липпи к его натурщице-монахине», «Кардинал архиепископ Винчестерский допрашивает Жанну д’Арк в ее темнице», «Св. Винцент де Поль держит проповедь перед двором Людовика XII» и неск. др., выставленных в салоне 1824 г., Д. уже в значительной степени свободен от влияния своего учителя и вообще от академической рутины, вполне отделаться от которой ему удается в дальнейших своих работах: «Смерть президента Дуранти» (нах. в зале заседаний франц. Государственного совета), «Кончина английской королевы Елизаветы» (нах. в Луврском музее), «Мисс Макдональд подает помощь последнему претенденту после битвы при Кюлодене, 27 апр. 1746 г.» и пр. Примкнув к новым идеям главы романтической школы, Э. Делакруа, он, руководимый светлым умом и тонким эстетическим чувством, осуществлял эти идеи в своем творчестве с воздержанностью, остерегаясь преувеличивать драматизм изображаемых сцен, не увлекаясь чрезмерно резкими эффектами, глубоко обдумывая свои композиции и разумно пользуясь превосходно изученными техническими средствами. «Дети англ. короля Эдуарда IV в лондонском Тоуере», «Кардинал везет за собой своих пленников Сен-Марса и де-Ту», «Мазарини, умирающий среди придворных кавалеров и дам», «Кромвель перед гробом кор. Карла Стюарта» (первый экземп. — в Нимск. музее, повторение — в Кушелевской галерее, в спб. Акад. худ.), «Казнь Иоанны Грей», «Убийство герц. Гиза» и др. картины Д. на сюжеты, заимствованные из англ. и франц. истории, были встречаемы единодушной хвалой критиков и вскоре делались популярны благодаря изданию в гравюрах и литографиях. В 1832 г. Д. приобрел уже такую известность, что был избран в члены института. В следующем году он получил должность проф. в Парижск. училище изящных искусств, в 1834 г. отправился в Италию, где женился на единственной дочери живописца О. Верне и провел три года. По возвращении своем в Париж выставил в салоне 1837 г.: «Лорда Стаффорта, идущего на казнь», «Карла Стюарта, оскорбляемого кромвелевскими солдатами» и «Св. Цецилию», и с тех пор уже не участвовал в публичных выставках, предпочитая показывать свои готовые произведения любителям искусства у себя в мастерской. В 1837 г. принялся за главный труд всей своей жизни — колоссальную стенную картину (15 метр. длины и 4,5 м шир.), занимающую собой полукруглую трибуну в актовой зале Училища изящных искусств и вследствие того известную под названием «Полукружия» (Hémicycle). Он представил здесь в величественной многофигурной композиции аллегорические олицетворения образных искусств, раздающие наградные венки в присутствии сонма великих художников всех народов и времен, начиная глубокой древностью и кончая XVII столетием. По завершении (в 1841 г.) этого монументального произведения, прекрасно гармонирующего с архитектурой залы, как нельзя более соответствующего ее назначению, отличающегося красотой и разнообразием группировки, блеском красок и виртуозностью исполнения, Д. продолжал работать неустанно, постоянно совершенствуясь и стараясь отделаться от последних следов эмфаза, наложенных на него воспитанием. В это время он брал темы для своих картин преимущественно из священной и церковной истории, а после вторичной поездки в Италию (в 1844 г.) писал сцены из тамошнего быта и, наконец, по смерти своей жены (в 1845 г.) особенно полюбил сюжеты трагические и такие, которые выражают борьбу великих характеров с неумолимой судьбой. Замечательнейшими произведениями Д. за последний период его деятельности могут считаться: «Снятие со креста», «Богоматерь во время шествия Христа на Голгофу», «Богоматерь у подножия креста», «Возвращение с Голгофы», «Мученица времен Диоклетиана» (нах. в Михайловск. дворце в СПб.), «Мария Антуанетта после объявления ей смертного приговора», «Последнее прощание жирондистов», «Наполеон в Фонтенебло» (нах. в Лейпц. музее) и оставшаяся неоконченной «Скала св. Елены». Д. превосходно писал портреты и увековечил своей кистью физиономии многих выдающихся людей своей эпохи, напр. папы Григория XVI, Гизо, Тьера, Шангарнье, Ремюза, Пурталеса, певицы Зонтаг и др. Лучшие из современных ему граверов: Рейнольдс, Прюдон, Ф. Жирар, Анрикель-Дюпон, Франсуа, Э. Жирарде, Меркури и Каламатта считали для себя лестным воспроизводить его картины и портреты. Ср. Henri Delaborde, «Oeuvres de Paul D.» (1858) и биографию Д., изданную Рюнц-Рэсом (J. Runtz-Rees) в 1880 г.