ЭСБЕ/Кейзер, Никез

Материал из Викитеки — свободной библиотеки
Перейти к навигации Перейти к поиску

Кейзер, Никез
Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона
Brockhaus Lexikon.jpg Словник: Карданахи — Керо. Источник: т. XIVa (1895): Карданахи — Керо, с. 893—894 ( скан · индекс )


Кейзер (Никез de Keyser, 1813—1887) — антверп. живописец, который, наряду с ван-Бри и Вапперсом, может считаться возродителем бельгийского искусства, прозябавшего до появления этих трех художников в оковах бледного подражания старинным фламандцам или преклонения перед сухим стилем француза Давида. В детские годы он пас отцовское стадо, пока живописец Якобс не подметил в нем артистической способности и не настоял на том, чтобы родные поместили его в ученики Антверп. акд. худ. Поступив в это заведение 13-ти лет от роду, де-К. развивался с быстротой и уже 17-ти лет от роду жил своим художественным трудом. Путешествия во Францию, Италию, Германию и Англию способствовали его дальнейшему образованию. Впервые выступил он перед публикой с картинами религиозного содержания (к ним относится, между прочим, колоссальное «Распятие», наход. ныне в Манчестере), но без большого успеха, что заставило его обратиться к сюжетам иного рода. Картина «Битва Золотых Шпор при Куртре, в 1302 г.», выставленная им в 1836 г., сразу доставила ему известность, которая сделалась еще большей, когда он исполнил в 1839 г. другую подобную картину, «Вурнингенская битва». От этих картин, занимающих середину между баталической живописью и историческим жанром, де-К. перешел к последнему и к портрету. С 1836 до 1866 г. он работал очень много, но уже не достигал в своих произведениях тех качеств, какими отличаются только что упомянутые картины, замечательные по ширине замысла, прекрасному рисунку и энергичности колорита, хотя и страдающие недостаточностью характеристики и выразительности изображенных лиц. Из этих произведений известны: четыре сцены из жизни Рубенса (гравир. Мартини), «Импер. Максимилиан и его супруга, Мария Бургундская, посещают больного живописца Мемлинка, в Брюгге», «Гиаур» (1845; в Берлинск. гал.), «Смерть Марии Медичи» (1845; там же), «Мильтон и его дочери», «Данте у Джотто», «Положение во гроб» (1860), «Милосердие» и, наконец, колоссальные стенные картины в сенях Антверпенск. акад., изображающие в лицах историю искусства во Фландрии с древнейших времен и до настоящего времени (испол. в 1864—66). Как портретист де-К. пользовался одно время большим успехом и имел много заказов от царственных особ и знатных лиц (в Романовской галер. Зимнего дворца в СПб. имеются его портреты королевы нидерландской Анны Павловны и ее супруга). Особенно удавались ему женские портреты. В 1855 г. был назначен директором Антверпенской акд. и покинул этот пост лишь незадолго до смерти.. Вообще надо заметить, что своими произведениями, еще больше преподавательской деятельностью де-К. в сильной степени способствовал успехам искусства в его отечестве. Под его влиянием или под непосредственным его руководством образовалась целая фаланга живописцев, к которой принадлежат Лис, Свертс, Верла, Гюффенс, Аммон, Ом, Беллеманс и некоторые другие, составляющие гордость современной бельгийской школы.

А. С—в.