МСР/ВТ/Церковная музыка

Материал из Викитеки — свободной библиотеки
Перейти к навигации Перейти к поиску

Церковная музыка
Музыкальный словарь Римана
Brockhaus Lexikon.jpg Словник: Organicen — Фомин. Источник: т. 3: Organicen — Фомин, с. 1386—1387 ( скан · индекс )МСР/ВТ/Церковная музыка в дореформенной орфографии
 Википроекты: Wikipedia-logo.png Википедия


Церковная музыка (лат. musica ecclesiastica, sacra, divina; нем. Kirchenmusik; итал. musica da chiesa; франц. musique d’église; англ. Church music, Cathedral music). Ц. м. почти также стара, как и сама церковь. Древнейшая ц. м. состояла исключительно из пения; однако, по-видимому, уже в начале средних веков для усиления были введены в нее инструменты, которые, впрочем, по свидетельству аббата Энгельберта из Адмонта (13-й век), были снова устранены, за исключением органа. В течение 16-го века снова получила всеобщее распространение усиление или частичная замена человеч. голосов инструментами, а с введением continuo около 1600 сделан был первый шаг к утверждению настоящей ц-ой м-и с сопровождением. Чистая инструментальная музыка (и прежде всего игра на органе-соло) также была введена в церковь к концу 16-го века, а именно впервые, кажется, в Венеции, благодаря Меруло и обоим Габриели. Относительно богослужебного пения в католической церкви, которое вполне одноголосно, но уже в течение многих веков подкрепляется органным сопровождением, срв. Хорал, Григорианское пение, Амвросианское пение. Относительно зачатков многоголосной обработки церковных напевов См. Organum, Discantus, Фобурдон. Срв. также Гимн, Секвенция. Формы, более или менее независимые от древнего литургического пения, развивались постепенно начиная с 13-го века (мотет, месса, Magnificat); множество весьма выдающихся имен знаменует собой продолжительный период расцвета искусства, которое; ныне все более и более исчезает и, как известно, одно время выродилось в искусственность (срв. Нидерландцы). Композиторы этой эпохи писали только а cappella, но стиль их отличался крайне искусным сплетением голосов и: строжайшими формами имитаций. От этой изысканной музыки резко отличался скромною простотой формы протестантский хорал, исходной точкой которому послужила (4-глсная) песня в народном духе. Возвращением к более скромной и достойной фактуре ц-ой м-и является одобренный также и Тридентским собором стиль Палестрины, представителями коего были, кроме самого Палестрины, в особенности Нанини, Витториа и оба Анерио (срв. Римская школа). Формы ц-ой м-и с сопровождением (церковный концерт и кантата), происшедшие из возникших около 1600 оперы и оратории, не могли превзойти мастерские произведения эпохи стиля а cappella католич. ц-ой м-и, но привели впоследствии к грандиозному развитию протестантской ц-ой м-и, венцом которой явились кантаты и музыка к Passion’ам Баха. То, что написано в области ц-ой м-и после Баха, носит отпечаток новейшего времени, отличается большим блеском в применении инструментальных средств, большею мягкостью мелодии, чувствительнее („опернее“), в гармоническом отношении пикантнее, но по величавости общего построения и чистоте замысла, лишь весьма редко поднимается до высоты Баха. Наиболее выдающимися представителями новейшей западной ц-ой м-и являются: Моцарт (реквием), И. Гайдн (мессы: Mariazeller-, Heilig-, Nelson-, Theresien-, Harmonie-), Бетховен (Missa solemnis), Шуберт (мессы in G и Es), Гуммель (месса in В), Фр. Лист и Фр. Киль. Срв. Schlecht „Geschichte der Kirchenmusik“ (1871), Kornmüller „Lexikon der kirchlichen Tonkunst“ (2-е изд. 1891), а также Schnerich „Der Messen-Typus von Haydn bis Schubert“ (1892).